(This is a series of talk given by the renowned Australian artist Robert Baines, at Ching-hwa University, Taiwan, in July 2019. There will be 4 individual posts on this series of talks according to the original talk dates.)
（本文記錄於2019年7月，澳洲金工藝術家Robert Baines在國立清華大學藝術與設計系的四場演講《Robert Baines: Fifty Years A Goldsmith》。由國立清華大學藝術與設計學系主辦，春之清華藝術教育基金會贊助，Robert Baines教授主講以及Tracy Wang即席口譯。本文只順應閱讀修改部分文句，四週演講，分四篇刊出。)
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(江怡瑩教授開場)各位貴賓，謝謝你們再次蒞臨新竹，可能有人是第一次蒞臨，我還是簡短介紹今天的主角Professor Robert Baines，Professor Robert Baines是素有澳洲人間國寶之稱的重量級藝術家，我們很榮幸受到「春之清華藝術教育基金會」的挹注，讓Professor Robert Baines在這裡有三個月的工作坊，七月份有四場的公開演講，我們今天進入的是第二場次。現在是否就用掌聲歡迎Professor Robert Baines。
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老師這次座談主題是關於「線條」、「顏色」和「空間」。「線條」指的是老師使用的金屬線在線與線之間搭建出來所形成的結構關係；「空間」則是在搭建的過程，它存在於線條之外、結構與結構之間所創造出來的部分；而「顏色」呢，是老師給予金屬線上色之後的想像延伸。
紅的介入（從歷史、文化的角度切入）Intervention of Red
(投影片)這個作品，講「紅的介入」，不單單講「紅色」(RED)而是講「紅的介入」，想指涉的是歷史、文化的場域定位，不單指它的顏色，而是強調它的狀態。
紅有很多的定義：它是停止、禁止，它是愛、是憤怒...在這裡想探討的是紅色在歷史、文化上作為介入的媒介材質來表達的部分。老師提到，把紅當作愛和犧牲的原由大約從遠古時代就開始了。當我們說到"entropy"，中文翻譯為「熵」這個字，可能沒有意義，但是這個在所有可以傳達「紅」的意涵中是最精準的一個。它講的是「變數」，是溫度和熱能的變數，老師認為紅色所展現出來的溫度、熱能的變數是非常令人著迷的。還有紅色本身所表現出來的飽滿，也是言語無府形容的。
(投影片)老師的「紅色事件簿」首飾系列作品：紅的介入(1994)、紅的熱能變數(1995)、紅線(1996)、容器的歷史(1997)、比黑色更血腥(1998)、比黃色更惡毒(2002)、比白色更紅(2004)。
後來老師開始仿製古老的中式手鐲，利用中式手鐲的樣式和金屬線體的技法，加以複製。在製作過程裡，老師幾乎是一模一樣的複製，但在紅色的材質卻用了可口可樂鋁罐材質的「紅」，此時就出現了一個可以探索的點：這個「紅色的介入」就被定義在某個文化場域的定位。
(投影片)我們看到這個作品中加了塑膠車子的部分，老師用的同樣是線體的結構再製中式手鐲，並加上塑膠類的現成物去結合。老師開始做了很多大型手鐲的創作，也把這個紅也介入到手鐲之中，也使用中國傳統的手鐲技法使視覺上有錯綜複雜的感覺。
(投影片)那這一件是複製了伊底特力亞(Etruscan)傳統技法的首飾樣式。
(投影片)這是十六世紀的手鐲樣式，另外加了紅色小袋鼠。
在「紅的介入」中，其實老師主要的用意是透過這個系列的創作去學習傳統首飾技法，這個部分老師持續了好一段時間，隨後，他開始去走向抽象的過程。
(投影片)這些都是紅線系列的首飾。
在這個系列開始用其他材質，例如：腳踏車後面的反光板...
費城的中心大擺飾 Philadelphia Centerpiece
老師創作了很多小件的紅首飾之後，開始感到厭倦。他在費城的經紀人Helen Drutt建議是否做大一點的尺寸，老師就開始創作新的系列，於是這個系列就叫做「費城的中心大擺飾」。
(投影片)中間看到這個是一個超大的燭台，大概有八十公分，再加上蠟燭總高會有一百多公分，在右邊這張圖可以看到老師跟他的作品合影，真的很大，這是還沒有送去粉體烤漆之前。這個結構非常複雜，以建築概念為基底所設計的主題。展出這系列的時候，因為每一件都非常大件，全部放在一起就會顯得十分怪異，所以它們還是比較適合一個一個放在展示櫃裡，讓彼此有所區別。
停留在紅 Stopping at the Red
(投影片)老師停止了「紅首飾」系列之後，美國藝術家也是為雕塑家Cleas Olderberg，說了這段話：「紅比綠更鮮紅、比黃更惡毒、比黑更血腥。」當他說這段話的時候，並非討論紅的顏色本身，而是指紅的「狀態」。當你去分析紅的狀態，我們得到這段像是詩句的東西。
(投影片)這兩個就是手鐲、手環，都是有紅色的物件加在綠色的結構上面。(之後陸續看了許多作品)
(投影片)這是他在2008年在荷蘭的展出，是第一次展出「比黃更惡毒」的系列，當中雖然參雜了許多其他的顏色，但精神上仍是回朔到紅的部分。下個部分老師會講到長頸鹿的故事。
(投影片)後來老師嘗試做了一些線條和線圈的結構，有人跟他說看起來很像植物系的東西，但他的本意並非如此，他從來沒有想過要把它變成植物或是一朵花。雖然這些作品都參雜了很多顏色，有黃、綠、黑...但剛剛提到的這些其實是一整個系列，再加上金色的部分，整個都必須回朔跟「紅」在概念上的扣合，「紅比綠更鮮紅、紅比黃更惡毒、紅比黑更血腥。」
這個系列在慕尼黑獲得了德國巴伐利亞州的金牌獎，有一筆豐碩的獎金、一張獎狀和Hermann Jünger大師所親自製作的獎牌。(現場觀眾發出羨慕的驚嘆)
後來老師開始製作較大件的作品，大約跟「費城的中心大擺飾」幾乎一樣大件。(投影片)左邊這一張新聞報導可以看到它的尺寸，這一件後面有兩根針，其實是一個胸針，可以把它別起來，這個胸針的尺寸也是八九十公分高，這是老師年輕的時候的作品。
彎彎曲曲的線圈 Crinkle and Crankle of Wire
(此時老師朗讀了一段有韻律的詩句，配合著作品投影片一張一張的撥放節奏，老師想要讓大家感受音律與作品影像的共振魅力，所以特別交代不用中文翻譯。)
有興趣可以參考Youtube影片：Robert Baines - Artisan Lecture Series
https://www.youtube.com/watch?v=kXeKy8GScaY (36:35處起)
瀕臨危險的粉紅和珠寶詐騙的故事Endangered Pink and the Story of Fallalery
(投影片)隨著1940年代左右好萊塢的魔力時代，珠寶首飾被帶到了一個新的高峰。電影的首飾設計師或是服裝設計師們利用設計上的自由，把我們從二戰後的匱乏中帶領出來。他們開始用鍍金，而寶石的部分則是用玻璃製品代替，仿製原本可能是上百倍的高價品，展示在電影當中。
當這些設計師做了這些(我們說這是「假珠寶」)用在電影裡面，我們該怎麼去詮釋它、思考它？這種作法是刻意用來證明錯誤，誤導觀者？是諷刺的錯覺？還是只是另一種首飾藝術的表現方式？
(投影片)粉紅比紅更白，它介於曖昧的中間地帶。所以它是在流血嗎？就算它在流血，就算被關關在籠子裡，包住的是柔情，血流得也很甜蜜。粉紅溫柔且安靜....粉紅是否缺乏自信？它過於小心翼翼。它並不紅，亦非白。它有時帶來一些希望，帶流露出的希望帶來了一些失望及悲傷。
粉紅即是甜蜜，天真且無邪，它容易被掌握，粉紅亦是柔軟的，當它有根穿刺的釘子，就會讓人感覺不負責任。
粉紅是兒時狀態。兒時記憶裡，安慰並非全來自於母親。當我們思考到粉紅色，我們會思索它是否缺乏自我動力？如果粉紅色再加上其他深的顏色，就會加上力量和複雜度。
魅惑之力 Glamour
我們開始要講長頸鹿的故事，關於羅斯柴爾德的紅色長頸鹿。紅色長頸鹿是瀕臨絕種的，但袋鼠一直都在。他們第一次相見，是在卡拉拉的手鐲上，那是2010-11年，在首飾歷史上，當他們相遇之後，便展開了相當多的冒險，而現在他們住在紐澤西州這個地方。一見鍾情之後，紅色長頸鹿和袋鼠便開始展開美麗的戀情，愛的旅程從此展開。長頸鹿和袋鼠的相見會像是伊索寓言的故事嗎？當然，它不會是一個怪譚，它有點像是夢幻、吸引人的奇談。當然長頸鹿和袋鼠的相戀仍是非常脆弱的，但仍然演奏出了一首奇異的狂想曲。
多重次方 Multiplicity
（老師再次朗讀了一段有韻律的詩句，配合快速播放的作品投影片）
（本文由趙永惠和江枚芳Meifang Chiang metal Arts共同整理）
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問與答
1 創作的時候會不會將自己的信仰作為靈感？
會。這問題太困難了。對於老師的創作，宗教的神性是存在的。在基督教的信仰裡，相信物質上看不到的神，神性的顯像、化身。在首飾、金工創作也是一種顯化，將腦中非物質的東西創作成物質的東西。
2 過去的經驗中，什麼影響老師最深？
精神層面來說，創作中一開始就想成立結構體，回到線條、顏色、空間的主題，講「紅色的狀態」，而不是紅色的顏色。「紅色的狀態」老師做了非常多的創作，通常創作過程中不可能在初期就突然開悟，這時期有一次老師的朋友Karl Fritsch給了他一本Cleas Olderberg的作品集裡寫了剛提到的「紅比綠更鮮紅、紅比黃更惡毒、紅比黑更血腥」這段話。這段話替老師定義了「紅的狀態」，並且使他進一步發展。老師說他找到這段文字時非常開心，讓他的作品往上提升到另一個境界。
3 請問老師在90年代看到這段文字嗎？Cleas Olderberg是普普藝術時期的藝術家，作品中也使用
很多顏色，這段文字有沒有上下文的連結，是否和他的作品有關？
是在90年代看到的。這段話在Cleas Olderberg作品集中是一段筆記，關於他的作品：米老鼠博物館。這是一種意外的相逢（serendipity），完全無法預知的。
4 對於老師表的形式、節奏、韻律、作品的結合感到非常有趣。
老師說這是他新創的，稱為「Jewellery Rap」、「珠寶饒舌」，2016年開始以表演藝術的型態進行，曾經在幾個比較特殊的場合做過。關於饒舌的詞，目前還沒有出版，影像播放和詞語必需同步進行，所以這次就沒有翻譯。未來應該會出版。
5 好奇老師早期為什麼從學習歷史珠寶開始？另外，紅色系列中使用很多現代的材料，例如，小汽車、反光板等生活物件，為什麼選擇使用這些材料，而不是類似工藝品、玻璃製品等珠寶配件？使用這些材料是否帶來爭議或其他觀點？
當我們看一樣東西的時候，認為我們了解它，但是當我們照著畫的時候，更了解它。那如何完全的了解它？複製它，就能徹底地了解一樣東西。這是為什麼老師用歷史物件學習的主要原因之一。複製一件一模一樣的東西是非常困難的，博物館的材料學家和策展人審核時，材質、技法、主題都是正確的，只有紅色、塑膠小車、反光板這些東西是不符合的，但是這是老師的介入，擾亂的介入正統歷史物件。正統性也是當代首飾時常探討的話題，真和假之間的區別，使用的材料和技法都是正統的，當一個塑膠小車介入歷史物件，是一種當代敘述，破壞了正統性，是否可以當作是假的？
在當代的時空創作時，選擇對的材質是很重要的。生活中垂手可得非常多材料，但是如何挑出幫助你敘述所選的主題，這是創作者的功課。
6 剛提到有人評論作品像植物仿生，當有人提出評論和自己理念相異的時候，會不會影響當時的創作？另外，請老師談談當經紀人建議創作大件物件時老師的想法，也好奇和經紀人的合作經驗和關係模式。
植物性不是老師創作的初衷，但是因為作品中要有結構、線條，是用自然和科學的意象與人造、手工作為反差，可能因此有了這樣的結果。
藝術家與經紀人的關係取決於經紀人。Helen Drutt是一位非常有能力的人，現在已經不經營藝廊，藝廊以前在美國費城的Walnut街上，老師曾經在那邊展出兩次。Helen在當代首飾的收藏與推廣是一位非常重要的人物，過去當代首飾在美國並不常見，一般對它的了解也不多。不管在哪個國家，都需要一位像她這樣的仲介，藝術家和民眾之間的橋樑，Helen的角色非常重要。
老師曾經有一段時間在美國紐約工作，週末時常到費城和Helen碰面，一起到博物館看展。有一次費城的藝術博物館展出18世紀羅馬時期的展品，當他們看到一件大桌上的centerpiece（例如婚宴餐桌上的中央擺飾或花飾）時展品時，Helen說：你要不要試著做這種大件的物件？老師回說：你是認真的嗎？老師會這樣回應的原因是，在金工領域裡要做這麼大件的作品是非常耗時的，經紀人不會憑空提出這樣的想法，一定要想到後續如何推廣作品和展出。圖中看到這三件，托盤、燭台、容器，老師共花了五年完成。
Helen是一位非常有創意的人，我們時常提到藝術、創作和創意的連結，但是在商業和行銷方面，也是需要有創意的。她的藝廊時常執行各種計畫，將藝術家和各種計畫結合，舉辦各種形式的活動，對藝術經紀人，這是非常重要的。
7老師如何透過現在的社交媒體網路推廣自己？
老師不用任何社交平台。對於如何宣傳自己的作品，第一個方式是展覽，可以直接地將作品呈現。第二個是參與計劃，和人產生連結。第三是主持計劃、參與計劃的人或藝廊，有了這些活動，自然就產生有互動，達到宣傳的效果。老師說他不會主動在社交平台推廣自己，開玩笑說他不是荷蘭當代首飾表演者。
8請問老師最喜歡的顏色。
老師沒有最喜歡的顏色，但和他創作的主題有關係。老師曾經做過一個藍色「勿忘我系列」的作品，因為概念來自澳洲當地的藍色勿忘我花。作品裡面用到很多不同顏色的組合，甚至有螢光色，使用不同顏色表達不同的形體和狀態，但有時候顏色的選擇受限於顏料，有些顏色調不出來。
9請問老師如何運用時間創作與平衡生活
老師說年輕的時候工作時間很長，白天在大學教書，晚上回到家繼續創作，隔天一早又再出門上班。老師說你們可以問他的太太，可以證實以前他沒有太多休閒和家庭的生活。回到創作過程，好比像Philadelphia Centerpiece這種大件的作品(註:第一場講座有介紹)，製作時間長，需要以年計算。但是同時間有其它作品同時進行創作，大、小件作品交替創作。創作大件作品時，到某一個階段會覺得疲累，就需要轉換焦點，做小件作品，之後再回來繼續大件的創作，通常休息一陣回來時，會有新的視角和感受。對老師來說，這種創作方式很重要。
另外，老師因為住在澳洲，而大部分的客戶都在歐洲和美國，所以花很多時間旅行，這一點比較不方便。
無論如何，我們必須發展出自己的工作模式，有策略和系統性，這樣可以減少整體在製作上花費的時間。
10 在旅行的過程中，有沒有發現不同的金工文化？
老師說，這是下兩次的講座內容，你們記得來聽。這是很大的主題，簡短地說，最主要是古希臘和伊特魯里亞時期的影響和學習，這部分留到下週講，很多有關歷史的講題。
11 請問「紅系列」中選擇紅色的原因是否和時代背景有關？例如戰後時期。不同顏色系列中，如果不談顏色，如何敘述形體和空間，顏色是否影響形體？
紅色除了顏色外，最重的是它代表的狀態，可追溯到人類戲劇性的情感和生命起源，譬如：愛、恨、停、危險...是顏色與生俱來的元素。老師還提到，宗教裡面講用血洗去原罪，血是紅色的。再來，老師早期是用複製歷史物件的方式創作，但是如何破除歷史中的「正統性」，選擇紅色，是老師的介入和干擾的方式。
講座最後介紹的「多重次方」系列（multiplicity），外型是很繁複、很多層次疊加的造型。這個系列老師想做一個敘述，比較當代的敘述，他想用繪畫的意象表現顏色，雖然常常受限於漆（lacquer）的色彩範圍，但是顏色是作品中很重要的一部分。顏色讓物件被看見的介質，不同顏色讓不同形體被看見。
12 創作時，先有形和結構還是先有顏色？
顏色通常是最後的，形的靈感通常是從上一件作品延伸的。老師習慣先分批把小元素（components）做出來，再把元素組合起來。這樣執行可以專心地把注意力放在結構、細節、堅固性。
13 怎麼會想要用饒舌的方式表達作品？
簡單地說，老師想要在最短的時間內展現最多的東西，那麼饒舌是最適合的。但是還有一個更深層的意義，跟首飾設計毫無相關，但也絕對有關係。之前講到顯化，從意念發想成為真實的作品，通常很難只透過一件作品表達整個概念。傳統講座中的簡報方式老師覺得太無聊，所以他想用很快的方式讓大家「看」到他的作品，因為視覺上速度快，所以大家的印象也比較深。
剛剛老師在饒舌（rap）的時候，你們如果注意聽他所講的關鍵字，跟藝術、設計、想法有關，但是也無關。這些無關的字詞慢慢在聽眾的腦海中會慢慢生成、串連，加深對於老師想表達的概念。饒舌的詞裡有很多名詞和押韻的字詞。這些字彙對於創作是很豐富的，提升了作品的意涵，加入了「詩性的發展」，聲音和影像是平行的，卻是不同的（parallel but different），是一種非常美的詩性境界。視覺上透過投影片加深印象，再從饒舌聽覺上的韻律、內容，雙管齊下，是一件很棒的做法。
14 老師仿歷史系列的作品想要傳遞給觀者的訊息是什麼？假設兩千年後被挖出來，會傳遞怎樣的訊息給以後的人？
兩千年後被挖出來，看到黃金配塑膠，應該會覺得極度困惑。老師的回答有兩個部分，第一，這是老師學習的方式，剛剛提過，仔細觀察是學習的第一步，試著畫出相同的東西是第二步，最精準的則是仿製。仿製到在顯微鏡看到的是一模一樣的，重量也一樣，是另一個功力。
第二的答案，老師對於物件在歷史上的定義有興趣，所以他喜歡跟歷史玩遊戲。這是下週的講座內容，我們下週見。
15 「魅惑」系列中，為什麼選擇長頸鹿和袋鼠？
袋鼠是澳洲的象徵，長頸鹿則是羅斯柴爾德（Rothschild）的紅色長頸鹿，代表的是剽竊。這是獨立的另一個主題，之後講座會提到。羅斯柴爾德長頸鹿是頻臨絕種的長頸鹿，而藝術家的思維發想，是不是也算頻臨危險？剽竊背後的含義又是什麼？
（本文由趙永惠和江枚芳Meifang Chiang metal Arts共同整理）